Este diseño es basado en la composición de distintas técnicas que hay en el diseño, lo cual aseguro que en este tutorial podrás aprender a hacer un efecto breaking apart usando brushes como son los Splatter, claro esto sin desvirtuar a antiguos tutoriales de breaking apart, el agregar efectos de agua usando ajustes de capa, así como también lograr diferentes efectos al crear líneas con la pluma.

Para comenzar, como siempre hacemos, pongo todos los archivos de lo usado en este tutorial:

1.- Para comenzar crearemos un archivo nuevo del tamaño deseado, en mi caso usare un tamaño de 875px x 1175px, después agarremos nuestra herramienta bote de pintura y con un color negro rellenaremos el diseño:

2.- Ahora crearemos una nueva capa y como siguiente agarremos nuestra herramienta degrado después  agarraremos el degrado Color Frontal/Transparente y cambiaremos el color blanco por uno un poco oscuro, en mi caso use el color #1e1b32 para combinar con el fondo, hasta lograr algo como esto:

3.- Lo siguiente que haremos será agregar nuestro personaje a usar, en mi caso uso un stock creo que ya bastante conocido, podrás verlo en el pack por si deseas usarlo:

4.- Ahora le agregaremos un efecto de líneas curvas con la herramienta pluma, para eso haremos lo siguiente:

1.- Tomaremos nuestra herramienta pluma (p) y después de eso pondremos la configuración de trazados, después crearemos un trazo en forma de curva, ahora escogeremos un color blanco para contornear el trazo,  luego escogerás la herramienta pincel y escogerás un brush pequeño de entre 2px o 3px, después de eso crearemos una nueva capa y volvemos con la herramienta pluma , después apretamos click derecho en el trazo y luego en contornear, cuando te salga la ventana con que herramienta contornear escogerás la herramienta pincel y también seleccionaras la opción Simular Presión, das en ok y debes tener algo como esto:

Nota: El tamaño del trazo de la curva dependerá de cómo desees que vaya en el diseño, en pocas palabras es al gusto. Para quitar el trazo de guía solo basta con dar click en la opción Capas de forma y luego otra vez en la de Trazados, esto se encuentra en las propiedades de la pluma (Deja el ratón encima de cualquier botón de opción para que veas el mensaje pequeño que te dice que es esto).

2.- Lo que haremos a continuación será duplicar esta capa y moverla un poco hacia cualquier dirección, después cambiarle de color con las opciones de fusión, eso lo hace la opción Superposición de Colores, ahí le cambiaremos el color, por eso decidimos dejar en blanco anteriormente el trazo para que sea más fácil trabajar al cambiar de color:

Nota: No olvides que para abrir las opciones de fusión basta solo con solo dar dos clicks a la capa que le podremos la opción, o también ir a Capa/Estilo de Capa/Opciones de Fusión.

3.- Ahora el paso anterior lo repetiremos cuantas veces sea necesario, para lograr algo como muestra la imagen:

Podrás ver dos tipos de composición de estas curvas que hice, no hay mucha diferencia, solo la distancia entre cada uno.

Lo que harás ahora seleccionar todas las capas duplicadas para la composición y luego apretaras Ctrl + G para agruparlos en una carpeta, después de eso esta carpeta la duplicaras (como duplicar una capa solo que en este caso aparecerá Duplicar Grupo)  y la convertirás en un objeto inteligente, luego le quitaras la visión al la carpeta que hicimos anteriormente, esto paso lo hacemos por si mas adelante esos archivos nos van a servir:

Después de eso el objeto inteligente es lo que usaras para ya montar en el diseño, lo duplicaras, giraras, transformaras, etc. dejando algo parecido a esto:

5.-Como siguiente haremos lo que hemos mencionado anteriormente, el efecto tipo breaking apart usando los brushes, para eso haremos los siguiente así que presta mucha atención, nuestro personaje que agregamos en el paso 3, lo duplicaremos dependiendo de cuantos brushes tipo splatter usaras, en mi caso use 4, para eso duplique esta capa 4 veces, luego de eso las capas duplicadas las pondrás atrás de la original, después a cada capa duplicada le pondrán una Mascara de Capa, después de eso cada capa de mascara la rellenaras del color negro, ahora lo que harás será agarrar el pincel Splatter y en la 1º capa duplicada dependiendo de cuantas veces duplicaste, con el color en blanco lo pasaras veras que dará el efecto fácilmente, claro también depende del brush y su calidad, los brushes que en mi caso use fueron: 1, 2(Esta en el pack, no pude encontrar a su autor) ,3 ,4.

Como ves es bastante fácil, solo usando dos cosas: una mascara de capa y un brush.

6.- En este siguiente paso usaremos un stock que tenga forma tipo pintura, el que yo uso es este: Stock Abstract, al tener fondo negro se me hace mas fácil trabajar con el, lo que hice es lo siguiente:

Después de poner el stock en el diseño, lo pondremos en modo Aclarar y lo colocaremos en la parte de atrás después de las capas de fondo, con el modo aclarar nos eliminara el fondo negro solo dejándonos lo abstracto, ahora es cuestión de nada mas buscar donde colocarlo, girarlo o transformarlo,  algo así para que te des una idea:

Si deseas cambiarle el color, lo único que tendrás que hacer será es irte a Capa/Nueva capa de ajustes/Tono|Saturacion después ir moviendo el tono, saturación, iluminación, hasta lograr el color deseado después das en ok, ahora tomaras esta capa y apretaras Ctrl + Alt + G para que solo función con la capa que se encuentra abajo:

Puedes ponerle las veces que desees este stock, claro siempre y cuando dándole la calidad.

7.- Lo siguiente será crear las líneas tipo energía, esto es bastante fácil, haremos lo siguiente, crearemos un grupo apretando Ctrl + G, esto ira detrás únicamente del stock del personaje original, ósea adelante del efecto breaking apart, después agarremos nuestra herramienta pluma y haremos líneas de distintos colores, distancias y tamaños, recuerden que ninguno se debe pasar de los 4px o 5px de grosor, esto es fácil es como hicimos en el punto 1 del paso 4 con las curvas, solo que en este caso las líneas serán tipo líneas con ondulaciones  y no usaras la opción Simular presión, por lo de mas todo será normal, en el caso del pincel lo pondrás en tamaños diferentes por línea, ya sea 1px o 2px o 3px, y en casos de trabajos mas grandes hasta 4px, pero nada mas grande de 5px, trata de hacer algo parecido a esto, no es difícil y siempre usando la herramienta pluma:

Nota: Por cada línea una capa, no lo olvides.

Puedas crear líneas encima de las mismas líneas, la cosa es que lo dejes a tu creatividad, imaginación y guste y que estés satisfecho con el resultado. Como consejo te diría que trates de jugar un poco con las líneas y también con algunas opciones de fusión como modos de capa.

Ahora después de hacer las líneas en diferentes capas, a la línea que desees (de preferencia la que mas vaya a pegar con el resultado le pondrás la siguiente opción de fusión:

Nota: Recuerda Capa/Estilos de capa/Opciones de fusión.

Después de eso harás lo siguiente, si es que por ejemplo creaste líneas de colores azules, líneas de colores rojo, dependiendo del grupo de color, harás esto, si creaste por ejemplo líneas azules, todas las capas de línea azul las duplicaras y luego apretaras Ctrl + E para adjuntarlas en una sola capa, después te iras a Filtro/Desenfoque/Desenfoque Gaussiano y le pondrás 3px de radio, luego de eso a esta capa la pondrás en modo Sobreexposición Lineal y le bajaras la opacidad entre unos 50px y 60px:

Así harás con los demás grupos de líneas, en el caso de que no lo hayas hecho tipo grupo pues solo duplicas todas las líneas y luego aprietas Ctrl + G y repites los mismos pasos de desenfoque,  cambio de modo y opacidad.

Lo que harás ahora será duplicar todas las capas de las líneas y luego de eso volvemos a rejuntarlas en una sola apretando Ctrl + E, después agarraremos nuestra herramienta dedo y con un pincel difuso de entre 100px y 300px lo pasaremos a estas líneas dando un buen toque sin exagerar, después de eso pondremos a esta capa en modo Luminosidad y le bajaremos la opacidad a 50px:

Muy bien ahora este grupo donde tenernos todas estas líneas y efectos logrados, la duplicaremos y luego la convertiremos en un objeto inteligente, después le quitamos la visión al grupo anterior, como mencione anteriormente esto solo sirve para ediciones futuras.

8.- Como siguiente paso, que ya aun es más fácil, lo que haremos será crear otro grupo este ira encima de lo que acabamos de hacer, ahora fíjate muy bien en lo que harás, esta ultima capa de objeto inteligente que tiene todas las líneas del grupo anterior, la duplicaremos y esta capa duplicada la pondremos dentro de este grupo que acabamos de crear, luego te iras a Capa/Nueva Capa de ajuste/Blanco y Negro y pondrás las propiedades que te aparecerán en la imagen y luego apretaras Ctrl + Alt + G a esta capa para que solo le trabaje a la capa duplicada:

Nota: Puedes trabajar en la mascara de capa que se crea automáticamente al crear un ajuste, recuerda que con negro se borra y con blanco se repone.

Ahora lo fácil será ir duplicando la capa de líneas (la del objeto inteligente que creamos anteriormente), así como la vas duplicando la vas haciendo chica, borrando partes que no te gusten, transformando, girando y mucho más, pero siempre en mismo entorno de las líneas, cosa es darles dureza y fuerza a las líneas:

Este paso se basa técnicamente en tu creatividad de transformación y composición.

Ahora todo lo se ha hecho se aplicara pero para la parte de debajo del diseño, ya sea duplicando lo anterior y poniéndolo para seguir con la jerarquía solo que un poco mas pequeño.

Lo que harás ahora es crear de nuevo otro grupo encima de este último, y luego el último grupo creado donde tenemos todo lo ultimo hecho de líneas, lo duplicaremos y también lo convertiremos en objeto inteligente (quítale la visión también a este grupo que acabamos de duplicar) pero este no lo duplicaremos este lo meteremos en este nuevo grupo, lo que haremos en este nuevo grupo será lo mismo que el anterior, ir duplicando, editando, transformando, girando y demás siempre en la misma idea de las líneas:

Ahora duplicaremos este grupo y lo convertimos en un objeto inteligente, después quitamos la visión a este último grupo, ahora ya debemos tener toda la composición de las líneas en una sola capa, ahora recuerdan la capa de objeto inteligente primera que creamos (paso 7) le vamos a quitar visión, ahora este ultima capa de objeto inteligente en donde tenemos todo la vamos a duplicar 2 veces y a la primera duplicada le agregaremos un desenfoque Gaussiano de 3px de radio después de esto, esta capa la pondremos en modo Luz Lineal (variable) y le crearemos una mascara de capa y borraremos las partes que no usaremos (negro borras, blanco recuperas) y a la segunda imagen duplicada le pondremos el mismo desenfoque pero el modo de capa será Sobreexposición lineal y le pondrás una opacidad de 50px, después también a este le pondrás una mascara de capa donde borraras todo lo que no desees:

Ahora que ya andamos casi acabando con las líneas puedes agregar detalles siempre usando líneas y el modo duplicar, donde desees:

9.- Para ya casi terminar agregaremos agua, para eso yo use los stocks siguientes 1, 2 después para recortar solo el agua use la herramienta Gama de Colores que se encuentra en Selección/Gama de colores, en el pack trae 2 psd del agua ya recortada, lo único que se hace para recortarla es únicamente agregar un ajuste Curva para tratar de aclarar mas el agua, después de eso nos vamos a lo mencionado anteriormente Selección/Gama de colores y luego vemos la tolerancia a poner para que nos seleccione el agua únicamente, yo use tolerancia de 200% ya luego listo ya tenia todo perfecto, lo mismo hice en el otro psd de agua.

Ya recortados bastaran solo con insertarlos en el diseño, de preferencia en la parte trasera del stock del personaje, después irlos transformando para darle la perspectiva deseada y acomodarlos perfectamente en el diseño:

Nota: Como consejo recomendaría usar la herramienta mover en la propiedad Deformar para lograr formas diferentes de agua.

Y también este tutorial te puede servir:
Modos de recorte en Photoshop

Con este último agregamiento ya tenemos la composición lista, ahora puedes agregar los detalles que desees antes de empezar a agregar ajustes y demás para darle un mejor estilo, pero eso es a consideración de uno.

10.- Lo que haremos ahora será crear una nueva capa encima de todas, después de eso nos iremos a Imagen/Aplicar Imagen, después agregaremos los siguientes ajustes de capa para darle un mejor tono y enfoque al diseño:

Ahora después de agregar esto, volvemos a crear una nueva capa encima de todo y de nuevo aplicamos imagen, después duplicamos esta capa donde aplicamos imagen y luego de eso agregaremos efectos de iluminación en esta imagen duplicada, para eso nos vamos a Filtro/Interpretar/Efectos de iluminación, el efecto dependerá de cómo desees que quede en el diseño, que es lo que sobresaldrá, lo que se iluminara, después a esta capa le bajaras su opacidad a 50px.

Ahora lo que harás será de nuevo crear una nueva capa encima de todas las demás, luego volverás a aplicar imagen (Imagen/Aplicar imagen), usaras esta capa para agregar sombras e iluminaciones con 2 herramientas que anteriormente habías explicado como usar en este tutorial:

Sombras e Iluminaciones en tus Diseños

No es difícil y en ese tutorial veras como funcionan.

Nota: Como consejo podes agregar mascaras de capas a estas últimas capas hechas para borrar las zonas donde no desees que surjan efectos (negro se borra y blanco se repone, todo esto con la herramienta pincel)

Bueno ahora como siguiente lo que harás será crear lo mismo una nueva capa y luego aplicar imagen, después esta capa la duplicaras y luego te iras  Filtro/Enfocar/Enfocar, lo siguiente será bajarle la opacidad a esta capa a 50px o 70px, dependiendo de cuanto enfoque deseemos que tenga, cuando ya tengamos el enfoque deseado apretaremos Ctrl + E para unir la capa con la de abajo y listo, diseño terminado:

Hidden - Have Nice Day

Espero que este tutorial te haya ayudado a aprender ciertas técnicas y te de nuevas ideas para crear tus propios diseños.

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